12 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Викторианский стиль в архитектуре особенности архитектурные шедевры

Викторианский стиль в архитектуре

12.12.2016 09:30:00 | shop-project.ru | 4495 просмотров

Викторианская архитектура, это уникальный стиль. Он объединяет сразу несколько отдельных стилей, которые сформировались в Англии к концу 19 века. Название происходит от имени британской королевы Виктории, правящей в тот период.

Изначально мода на викторианские дома появилась в среде светской элиты. Здания в таком стиле были лишены чрезмерной вычурности, которая была актуальна ранее. Однако за счет того, что появились новые строительные технологии, викторианские дома выходили достаточно эстетичными и привлекательными. В частности, стала более доступна древесина, применяемая в оформлении фасадов и интерьеров.

Возникшая в Англии викторианская архитектура быстро распространилась по всему миру. В основном это произошло за счет того, что многие британские архитекторы эмигрировали в Канаду, Австралию, Новую Зеландию и США. Кроме того, в конце 19 века появились новые средства коммуникации между специалистами, находящимися в разных концах света. Архитекторы могли черпать вдохновение из иностранных источников информации. В результате, влияние альтернативной на тот момент викторианской архитектуры росло.

Продолжительность превалирования викторианского стиля в различных странах отличается. В США он был популярен с 1860 по 1900 год. Сан-Франциско, например, хорошо известен именно своей викторианской архитектурой. В Австралии викторианская эпоха продлилась с сороковых годов 19 столетия. Примером классической викторианской архитектуры является здание Королевского Выставочного центра в Австралии.

Викторианский стиль делится на такие подстили — готическое возрождение, итальянский, второй империи, королевы Анны, стик, романский и шингл.

Вторая империя

Этот стиль был разработан в то время, когда американские города начали активно расширяться. В нем отразился новый вид городской архитектуры, привнесенный обликом модных западноевропейских домов (в первую очередь парижских). Здания в данном стиле обычно имели жилую мансарду и изогнутую форму кровли. Для них характерны высокие мансардные окна, эркеры, двойные входные двери.

Готическое возрождение

Этот подстиль объединяет ранние викторианские дома. В них еще прослеживается влияние замковой и церковной архитектуры, но они уже гораздо проще и доступнее. Нередко здания данной категории имеют стереотипные викторианские черты: применение нескольких цветов в отделке, фактурные стены, крутые скаты крыш. При этом фасады оформляются зачастую при помощи фасадных панелей, которые укладываются не горизонтально, как это бывает обычно, а вертикально.

Стиль королевы Анны

Это стиль является самым узнаваемым из всего разнообразия викторианского направления. Такие дома были популярны с 1870-х по 1900-е годы. Стиль королевы Анны часто характеризуется выразительным орнаментом, очень высокими крышами, верандами с декоративными фронтонами, эркерами и смелыми цветовыми решениями.

Народное викторианство в архитектуре

Благодаря тому, что качественные строительные материалы стали доступнее для рабочего класса, не самые обеспеченные люди смогли строить для себя достаточно красивые и удобные дома. Викторианский романтизм в сочетании с чертами классического английского коттеджа и американской усадьбы – это и есть викторианство для народа. Такие дома, как правило, строятся в сельской местности. Они сочетают в себе функционализм, удачное применение недорогих местных материалов, и эстетичность. Сельские викторианские дома, по сравнению с городскими постройками того же периода имеют более сдержанный и строгий облик.

Итальянский викторианский стиль

Итальянские викторианские дома отображают стиль загородных строений Старого Света. В них викторианская архитектура объединена с федеральным стилем. Для него характерны римские фронтоны и арки. Итальянский стиль прослеживается в детализации декоративных элементов. Особое внимание уделяется декорированию крыльца, арочным окнам, декоративным карнизам. Большинство домов в этом стиле имеют низкоскатную или плоскую кровлю с центральным куполом или квадратной башней.

Архитектура и Проектирование | Справочник

Вы здесь

Викторианский стиль

Викторианский стиль — (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819-1861).

Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».

Эклектизм и стилистическая пестрота викторианизма объясняются также естественной реакцией на пуританский стиль, строгость предшествующей эпохи «стиля королевы Анны» и «георгианцев». В искусстве викторианского периода выделяют три этапа:

  • ранний, или период неостилей (1835-1855);
  • средне-викторианский период («Mid-Victorian period», 1855-1870);
  • поздний, или «свободное возрождение Ренессанса» («Free Renaissanse revivals», 1870-1901).

Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась «мастерской мира». Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового «среднего класса» (middle class), стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления, это заметно в оформлении жилых интерьеров. На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов.

«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», — писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл. Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии около 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый коро-левой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом». Вкусы того времени, распространенные повсеместно, вдохновили Генри Джеймса на ядовитые строки, посвященные домовладельцам: «Они густо покрывали стены мишурным орнаментом и вырезками с какими-то странными разрастаниями и выпирающими складками драпировок; всевозможными безделушками, которые можно было разве что дарить горничным, этот неописуемый комфорт мог бы доставить большое удовольствие слепому».

Одной из причин этого явления называют ослабление влияния Романтизма, ведущего художественного направления начала XIX в. С 1830-х гг. в Европе начинается период Историзма, времени сосуществования самых разных неостилей. Англия не была исключением. Ранневикторианский период характерен параллельным развитием стилей «неогрек», Неорококо, Неоготики, «византийского», «мавританского», «китайского» стилей. Упадок искусства был неизбежен. «Готику долгое время коверкали, чтобы сделать ее подходящей для коммерческих зданий. Фасадами греческих храмов украшали жилые дома и банки. Римские бани проглядывали в облике железнодорожных станций». Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции. Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой «исторический декор»: «барочную резьбу» из папье-маше, или крашеного гипса, «золоченые рокайли» из жести. Керамикой имитировали металл; «викторианская мебель» в стиле «Людовика XIV» соединялась с «готическим» декором. И все это на фоне тяжелых занавесей и почерневших академических картин в золоченых рамах. В карикатурных проявлениях «викторианский стиль» — искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из дешевых материалов механическими приемами создавалась иллюзия роскоши других времен «доброй старой Англии».

Читать еще:  Интересные факты о домашних пчелах

Некоторой параллелью «викторианского стиля» в Англии можно считать поздний Бидермайер и «стиль Макарта» в Вене и Мюнхене. Понятно, что индустрия подделок, разлад между промышленным производством и эстетикой вызвали к жизни реакцию со стороны мыслящих, тонко чувствующих художников и теоретиков искусства, которая оформилась в «нео», или «позднеромантическое», направление и «антиэклектическое движение». Его зачинателем стал англичанин, писатель Дж. Раскин. В 1843 г. он опубликовал первый том книги «Современные художники» (Modern Painters;. В этой книге Раскин призывал «вернуться к природе», к искренности и простоте. Он ненавидел машинную цивилизацию и единственное спасение искусства видел в возвращении к ранней Готике, к навыкам средневекового ремесла, когда мастер еще не был отчужден от производства вещи; он являлся одновременно архитектором и рисовальщиком, каменщиком и кузнецом. Раскин презирал технику, свои книги печатал и иллюстрировал сам, а затем развозил их, пользуясь не поездом, а дилижансом. Он был убежден, что только в средневековье, в эпоху гармонии искусства и жизни, духовные, религиозные и нравственные ценности преобладали над материальными.

В следующей книге «Камни Венеции» (1851) великий идеалист и романтик обрушился на «викторианцев», утверждая, что всякое «машинное производство украшений бесчестно», оно нарушает главный принцип художественности: соответствие формы качеству материала и способу его обработки. Продолжателем идей Раскина был архитектор, рисовальщик-декоратор и писатель А. Пьюджин, один из лидеров «Готического Возрождения» в Англии. Пьюджин возглавил «Католическое движение» среди деятелей искусства, в своих рисунках и акварелях он копировал готическую мебель и изделия из металла, стараясь воспроизвести средневековые образцы с величайшей точностью, чтобы «правдивее чувствовать дух истинного искусства». В 1843 г. Пьюджин опубликовал книгу «Апология возрождения христианской архитектуры» («An Apology for the revival of Christian architecture»).

К 1860-м годам относится наивысший подъем деятельности У. Морриса — художника, писателя и публициста, организатора движения «Искусства и ремесла», ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла. Эти начинания составили «антивикторианское» течение английского искусства середины XIX в. («Anti-Victorian») и подготовили второй, «средневикторианский период». Он ознаменовался крупнейшим событием в истории — проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), а также инициативами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по организации художественно-промышленной школы и музея декоративного искусства. Одним из проявлений «антивикторианского» движения была деятельность прерафаэлитов.

Поздний этап в искусстве викторианской эпохи развивался под влиянием идей английского писателея У. Пэйтера, автора популярной книги об Итальянском Возрождении («The Renaissanse», 1871). В те годы в художественной практике царило невообразимое смешение «исторических стилей»: «Луи XIV», Рококо, «Елизаветинского Ренессанса» и Тюдор-Ренессанса («стиля Тюдоров»), а также барочных стилей «короля Якова» и «Реставрации Стюартов». В других европейских странах, прежде всего во Франции и Германии, наряду с Неоготикой, или «стилем трубадур», с 1860-х гг. получает развитие «неоренессанс» — причудливое смешение элементов искусства Готики, Итальянского и Северного (немецкого) Возрождения, Маньеризма и Барокко. Англия ответила на это «свободным возрождением Ренессанса» («Free Renaissanse revivals»). Однако в кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот неостиль оказался эклектичным. Громоздкая, перегруженная дробным, мелким декором мебель была иронично названа современниками «стилем подставок и верхушек» («Bracket and overmantel style»). Более цельно новое течение проявилось в лондонской архитектуре, где оно получило наименование «готического возрождения» («Gothic revivals»), или «Неотюдор» («Neo-Tudor»), поскольку здания в этом стиле включали отдельные элементы в подражание «перпендикулярному стилю» эпохи «Тюдор-Ренессанса» (XVI в.). Большинство существующих «готических» зданий Лондона построено в викторианскую эпоху.

Среди них величественное сооружение — здание Парламента на берегу Темзы с Башней Виктории и часовой башней с колоколом «Большой Бен» — произведение архитектора Ч. Бэрри (1836-1860). Внутренняя отделка и мебель в «готическом стиле» созданы по рисункам О. Пьюджина. В 1886-1894 гг. в стиле «Неотюдор» построен мост Тауэр через Темзу. Многие средневековые замки в это же время «воссоздавал» А. Сэлвин. В стиле «готического возрождения» работали архитекторы У. Бёрджес, Дж. Добсон, Н. Шоу, декораторы О. Джонс, К. Дрессер, проектировщик мебели Т. Коллкатт в сотрудничестве с мастерами фирмы «Гиллоу», мебельщик Б. Тэлберт. В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: «стиль Британской империи», или «британский ампир» («British Empire»). Искусство викторианской эпохи было эклектично и потому не составило единого художественного направления или стиля. Следовательно, и название «викторианский стиль» следует брать в кавычки, понимая его фигурально.

В 1890-х гг., в период Модерна, критическое отношение к этому «стилю» породило течение эдвардианского неоклассицизма.

Викторианская архитектура

Дом викторианской эпохи. штат Мэн. США. 1889 г.

Викторианский стиль (Victorian style) – общее название направления в искусстве в период (1837 — 1901 гг.) правления королевы Виктории (1819-1901гг.) и ее супруга — принца-консорта Альберта (1819-1861). Викторианский стиль появился как продукт смеси английских традиций и буржуазных реформ в стране. Его характеризовал прагматический подход, что считается типичным для английского общества. Викторианская архитектура (Victorian architecture) охватывает все разнообразие модной эклектики направления ретроспективизма, устремленного в прошлое. Одним из течений стиля стала неоготика. В британских колониях сочетали неоготику с национальными мотивами в архитектуре, например, в индийских колониях в моде был эклектический стиль на основе неоготики с элементами сарацинской и индийской архитектуры. Встречались и сочетания местного зодчества с неоклассикой.

Бангалорский дворец имеет элементы неоготики, создавался как копия Виндзорского замка.1862 – 1944 гг. Бангалор. княжество Майсур. Индия.

Здание верховного суда (Attara Kacheri, «Восемнадцать канцелярий»)1864 г. Это двухэтажное красное здание украшено коринфскими колоннами, арками в стиле зодчества Великого Рима. Бангалор. Индия.

В викторианской архитектуре можно выделить несколько этапов: ранний — период неостилей и их активного смешения (1835-1855 гг.); средне-викторианский период — «Mid-Victorian period» (1855-1870 гг.); поздний, который называли «Свободное возрождение Ренессанса» -«Free Renaissanse revivals» (1870-1901гг.) К середине 19 века Англия стала передовой страной мира, здесь развивалось производство, и богател новый класс — буржуазия. Королеву и ее супруга относили к сторонникам развития этого класса. Буржуа, большей частью не имевшие аристократических корней, стремились войти в высшее общество, и создавали вокруг себя окружение, которое считали роскошным. В искусстве это был период «боязни пустоты». В отличие от барокко архитектура зданий включала разнообразные эклектические элементы из других стилей, которые нувориши принимали за хороший вкус и светский тон. Такое отношение к зодчеству вызывало у аристократов презрение, Генри Джеймс (Henry James 1843- 1916гг. — американский писатель) говорил: «Они густо покрывали стены мишурным орнаментом и вырезками с какими-то удивительными разрастаниями и выпирающими складками драпировок; разнообразными безделушками … этот неописуемый комфорт мог бы доставить большое удовольствие слепому». В викторианской архитектуре раннего периода параллельно развивались неогреческий стиль, неорококо, византийское, мавританское, китайское стилевое направление. Но все же чаще всего в качестве основы архитектурного стиля выбиралась неоготика. Это направление викторианского стиля копировалось европейскими монархами.

Читать еще:  Интересные веселые игры тесты дете и взрослых

Вёрлицкий парк. Архитектура церкви Святого Петра, перестроенной в 1804-1809 гг., копирует стиль средневековой кирпичной готики. Башня возвышается на 66 метров. Саксония-Анхальт — федеральная земля Германии

Как говорил Джон Раскин, готика дала вдохновение ранней викторианской архитектуре, по его мнению, она олицетворяла моральные принципы британцев. Он считал, что обновленная готическая архитектура усиливает духовность людей. Готические мотивы видоизменялись, подстраиваясь под коммерческое или общественное назначение городских зданий. Популярной была и неоклассика, в результате у жилых домов, банков, административных зданий появились фасады греческих храмов, а здания многих вокзалов стали напоминать римские бани. Развитию нео-стилей способствовало и то, что в этот период активно развивались технологии и промышленность, дав возможность быстро и дешево создавать имитацию исторического декора. Сохранившихся домов начала и середины викторианского периода не так много. В качестве примера можно привести дома, изображенные на фото.

Ballam Park House (1856). House, 366 Nepean Highway – середина 19 в.

В позднем викторианском стиле получил широкое распространение неоренессанс («Free Renaissanse revivals»)– течение эклектичное и перегруженное деталями. Викторианский стиль в архитектуре этого периода сочетал элементы готики и Возрождения, в результате появилось направление «готического возрождения» («Gothic revivals»). В стиле «готического возрождения» работали архитекторы У. Бёрджес (William Burges. 1827– 1881 гг.), Дж. Добсон (John Dobson (1787 –1865 гг.), Н. Шоу (N, Shаw). Многие средневековые замки в это же время «воссоздавал» А. Сэлвин.

Дом в викторианском стиле. Карсон Мэншен (The Carson Mansion). Эурика. Калифорния. (Eureka. California).

Большинство существующих зданий Лондона в неоготическом стиле были построены в позднюю викторианскую эпоху. Например, здания Парламента на берегах Темзы с башнями Виктории и часовой с колоколом «Большой Бен» (1836-1860гг. архитектор Ч. Бэрри), мост Тауэр через Темзу (1886-1894 гг). В 1880-х гг. появилось еще одно направление в архитектуре, названное «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), в этом стиле создавали дорогие бутики на Риджент стрит* Это течение ассоциировалось с роскошью и помпезностью. В тот период также возник «стиль Британской империи», он же «британский ампир» («British Empire»).

К концу правления королевы Виктории (в промежуток 1880-1910 гг.), когда было построено много деревообрабатывающих предприятий, и стали чаще возводить деревянные дома, большой популярностью пользовалось направление, которое назвали «Folk Victorians» — фольклорный викторианский стиль в архитектуре. Дома, созданные в этом стилевом направлении, обычно в плане представляли букву «Г» или имели квадратный план, фасад венчала остроконечная башенка, парадное крыльцо украшалось резьбой. С 1880 по 1905 гг. в моде была и викторианская архитектура, стилевое направление которой получило название «стиль королевы Анны», который в действительности не имеет ничего общего со стилем, властвующим в архитектуре в эпоху правления королевы Анны (1702—1714 гг.). Для дома в «стиле королевы Анны» характерны витки вокруг крыльца и закругленные или квадратные башни, декоративный орнамент. Викторианская архитектура получила распространение в Северной Америке. Очень часто викторианский стиль в архитектуре с неоготическим направлением использовался при строительстве церквей и общественных зданий. В те времена американские здания представляли кирпичную неоготику «Brick Gothic» и плотническую, деревянную неоготику «Carpenter Gothic». Дома в стиле плотнической новой готики отличались кружевным резным деревянным декором. Викторианский стиль в американской архитектуре между 1840 и 1885 годами нередко создавался и с итальянскими элементами – течение называлось «Italianate». Для направления характерны двускатная крыша, высокие, узкие окна, декоративная башня с квадратным куполом, широкие карнизы и кронштейны. Это течение основывалось на художественном движении 1840-х гг, которое приветствовало отход от классики и воссоздавало облик сельского итальянского дома, возвращаясь к позднему периоду Ренессанса.

Пример отреставрированного дома в стиле «Italianate».

Искусство в викторианскую эпоху было эклектично и по этой причине не составило единого художественного движения или стиля. Поэтому и название «викторианский стиль» не стоит воспринимать буквально, исходя только из исторического периода. В викторианскую эпоху индустриализация принесла множество новых достижений в области архитектуры и массовом производстве деревянных и металлических украшений. В викторианской архитектуре большое внимание уделяется внешней геометрии. Как правило, здания викторианской эпохи строились таким образом, чтобы внешняя часть дома отражала структуру внутренних помещений. Фасады нередко имели причудливые формы и были обильно украшены резьбой и лепниной. Благодаря сложным конструкциям, многочисленным деталям, викторианский стиль в архитектуре дома и сейчас нередко ассоциируется с высоким статусом их владельцев.

Викторианский стиль в интерьере и архитектуре дома и квартиры

Зажиточная роскошь или аляповатая безвкусица? Абсурдная напыщенность или эталонный пример аристократического вкуса? Ни один из стилей прошедших эпох еще не вызывал настолько противоречивых мнений общественности. Скорее «культурологическое», чем «стилевое», понятие викторианского стиля объединило в себе все новые архитектурные веяния и проявления в интерьере, которым поддалась англоязычная Европа той эпохи.

История викторианского стиля

Начало девятнадцатого века принесло Европе промышленную революцию и сыграло в пользу классового равенства. К восхождению на престол королевы Виктории развилась активная модернизация уже существующих архитектурных стилей и достигла апогея именно в Англии. Излишняя пышность интерьеров стала логическим следствием появившейся возможности украсить аскетический быт рабочего среднего класса.

Характерные особенности

  • Смешение стилей. Эпоха паровых механизмов предоставила доступ к поездкам в соседние страны, где каждый получал возможность вынести что-то своё из чужой культуры, главная черта колониального стиля в интерьере пришедшего на смену в конце 19-го столетия.
  • Вычурность. Мебель приобрела плавные линии, обзавелась витиеватыми узорами и гравировками. Большое количество завитков и сложных элементов, украшающих предмет интерьера, считалось качественным признаком хорошего достатка.
  • Орнамент. Сложный рисунок украшал обивку, вышивался на шторах и балдахинах, вырисовывался на линолеуме. Обои раннего «викторианского стиля» пестрели изображениями цветов и листьев, вычурные линии наносились на зеркала, камины и оконные стёкла.
  • Лепнины, порожки и карнизы. Архитектурные элементы, используемые ранее только в наружной отделке, стали неотъемлемой частью декора любой комнаты.
  • Переполненность. Каждая комната «захламлялась» мебелью, предметами декора, статуэтками и безделушками. Чувство меры в дизайне помещения было скорее исключением из правил.
Читать еще:  Стили в интерьере квартиры

Архитектура и проекты домов

Битва «готического» и «романского» стилей в архитектуре Англии была недолгой.

После перепалки, возникшей между последователями разных школ, церкви были отданы под готическую отделку, а большинство административных зданий обросло элементами греческой архитектуры.

Скорость наружной отделки зданий была высока. Фабричные декорации потеряли износостойкость и индивидуальность, однако позволили нарядить страну в течение полувека.

Эклектический ретроспективизм

Есть два варианта подражания архитектурным стилям:

  1. Ретроспективизм заключается в воспроизведении декоративных элементов определённого стиля.
  2. Эклектика сводится к смешению нескольких стилей в пределах одного здания.

Идеи для декора, неустанно привозимые в викторианскую Англию из разных стран, образовали гремучую, но вполне привлекательную смесь с неоготикой, занимавшей уверенные позиции в британской архитектуре.

Неоготика

Мода на готические формы была начата еще в XVIII веке английским графом Хоросом Уолполом. Он применял смелые для того времени решения во внутренней отделке дома. А пионером неоготической архитектуры считается сын мэра Лондона – Уильям Бэкфорд. Именно скандальная слава его усадьбы с высокой восьмиугольной башней положила начало активной работе инженерной школы британцев над восстановлением готики.

Официальную поддержку правительства неоготика получила только в середине XIX века.

Вестминстерский дворец, созданный на месте сгоревшей постройки Британского парламента, был признан образцом Английского стиля и запустил череду реконструкций по всей Англии.

Искусство

Декор викторианской эпохи практически утратил свою художественную ценность. Мебельщики, стеклодувы и ткачи были вытеснены дешевым фабричным производством. На смену дизайнерам и художникам пришел станок, в краткие сроки штампующий необходимое количество «декораций». За полвека произошло стремительное падение приоритета качественной ручной работы и обесценивание творческих профессий.

Деятели

  • Джозеф Пакстон. Скромный инженер по оранжереям создал свой самый грандиозный проект по заказу организаторов Первой всемирной выставки. «Хрустальный дворец» удивил общественность концепцией уважения к окружающей среде, простой, но эффективной планировкой и применением в строительстве абсолютно непривычных материалов.
  • Сэр Чарльз Бэрри. Восстановленный Вестминстерский дворец в комплекте с башней Биг Бен принесли славу архитектору и Лондону в дальнейшем.
  • Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин. Архитектор стал известен благодаря реконструкции Ноттингемского собора и помощи в работе над проектом парламентского здания.

Интерьер

Коммерсанты, везущие в свои дома сувениры из разных стран, никак не могли подозревать, что их собирательство выльется в модное веяние. На фото выше отлично заметно, как реконструировались дома под стиль королевы Виктории. Классицизм вначале поддался неоготическим изменениям, подробнее о готическом стиле в интерьере тут. Внутри комнаты выросли лепные колонны и порожки, в гостиных был выложен камин, со стен и шкафов стали смотреть резные животные и птицы. Огромная роль досталась орнаменту, занявшему каждую поверхность, способную быть расписанной. Витраж, затейливое наследие готики, плохо прижился в жилых домах. Его отголоски изредка встречались в декорировании торшеров и зеркал, входных, иногда межкомнатных, дверей.

Роспись стеклянных поверхностей масляными красками не имела ничего общего с витражным искусством, но сохранилась в быту благодаря спросу в конце XVIII века.

К середине викторианского периода уют комнат был дополнен коврами и картинами с индийскими мотивами. Бамбук из Дальнего Востока получил применение в мебельном деле, а ассортимент драпировок пополнился лёгкими плотными тканями из зарубежья.

Особенности стиля

Эклектическая сумбурность стиля всё же порождала некоторые закономерности:

  • Каждая комната в доме была отдельно спроектирована и оригинально оформлена. В каждой из них присутствовали декоративные неоготические лепнины под потолком.
  • Массивность была присуща всем ключевым предметам интерьера – от пианино до люстры. Крупные предметы создавали ощущение финансовой надёжности хозяина дома.
  • Каждый элемент должен был нести в себе рисунок или орнамент. Их витиеватость и сложность служили показателем высокой эстетичности.
  • Статус подчеркивало изобилие картин, статуэток и предметов, представляющих антикварную ценность.
  • Камин и пианино были вынесены англичанами из готического стиля и облюбованы в новом интерьере. Ножки музыкального инструмента причудливо выгнулись, а каминная полка приобрела причудливые украшения.

Цветовая гамма

Тенденции в выборе цветовой палитры тоже имелись. В ранний период эпохи были популярны светлые и нежные по типажу современных интерьеров гостиных в светлых тонах, либо смелые и яркие тона. Со временем изысканными стали считаться приглушенные и бледные цвета, и наиболее мрачные тона уже унаследовала эдвардианская эпоха.

Жителя викторианской эпохи можно обвинить в незнании меры, но никогда – в незнании цветов.

«Мягкий» контраст, построенный на сочетании светлых пород дерева и пестрых обоев, строго выдерживался в одной гамме. Темные и мрачные мужские комнаты, облаченные в тёмную кожу и строгое дерево классических форм, стали эталоном кабинета начальников и директоров в современном мире.

Мебель

Стилевое разнообразие мебельных комплектов объединяло лишь наличие плавных, гнутых элементов, узорчатой резьбы и пышной обивки. Веранды загородных поместий украшали лёгкие кресла из ротанга, в обеденных комнатах царствовал массивный деревянный стол и не менее массивные стулья. Комнаты для досуга были уставлены мягкими диванами и креслами, обитыми бархатом, шелком или кожей. Популярность у модниц имели кокетливые ширмы, обязательным атрибутом прихожей стала затейливая шляпная полка.

Оформление стен

Стены декорировались только обоями или тканью, хотя еще можно было встретить декоративную штукатурку. Это могли быть тиснёные полотна с повторяющимся цветным геометрическим орнаментом, изображением природы и животных. В современном исполнении часто можно встретить настенные деревянные панели. Этот элемент, как и мебель без драпировки, является отзвуком классического стиля, практически вытесненного тогдашней модой.

Оформление полов

В отделке полов мещане были не столь радикальны. Доселе неведомая диковина «линолеум» произвела фурор. Узоры, печатаемые на полотнах, можно было формировать в композицию, создающую иллюзию отсутствия швов и присутствия ковров. Однако дерево не ушло из списка популярных напольных покрытий и даже не было замаскировано тканью, как это произошло в мебельной отрасли.

Напольная неглазурованная плитка была характерной чертой отделки в храмах и соборах. Редкие эстеты рисковали выкладывать ею полы в своих домах.

Гостиная в стиле прованс – дорого, изысканно, уютно.

Какой ламинат выбрать для квартиры, читайте у нас.

Видео

Выводы

Понятие современников о зажиточности англичан девятнадцатого века всё-таки отличается от видения усреднённого мещанина, получившего внезапный доступ к ранее недоступным благам. Лавина новинок поглотила внезапно разбогатевший средний класс, убавив его способность чувствовать грань безвкусицы.

Реконструкторы и реставраторы постарались воссоздать наилучшие интерьерные решения, что очень прослеживается в современных дизайнах гостиных в частных домах. А принятые в эпоху эволюции механизмы и деградации штучной работы хорошо отобразились в интерьерах стиля хай-тек. Дизайнеры используют исключительно натуральное дерево, подбирают дорогие ткани, избегают пошлой позолоты и излишества декоративных элементов. Нет в эталонных композициях излюбленного линолеума, шторы теряют обилие складок и ощущение многовековой тяжести.

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector
×
×